【數藝展會】科技發展結合媒材轉化,《迷路實地指南》探究創新力與虛實境界問題

台北數位藝術中心於五六月交界,由獨立藝術媒體《花開》創辦人李彥儀策畫,邀集六地七名藝術家,透過科技發展結合各種數位內容媒材,轉化成包含虛實結合、後製混搭、與現地即興創作的多元作品,設計出《迷路實地指南》,期以此探究網路新興趨勢(網路圖像變遷、大數據、物聯網)等,來質疑創新力與創造力是否因科技而受限。

此展覽的概念,源自於美國作家雷貝卡‧索爾尼特(Rebecca Solnit)的同名英文著作《A Field Guide to Getting Lost》的觀念:「人應擺脫功能導向,透過未知的探索,重新認識自然的本質。」而此展則是以現實中既有的元素,結合當今科技與網路趨勢議題,透過另類的重組,接收大眾習以為常的事物(或個體)並轉化後,輸出成另一種全新的感知,而策展人設計這項展覽的理念,正是藉由前述流程與外國原作的理念,希冀人們能反思日常生活中,隱藏的未知可能。

人性,或許可以再成為一種課題?「SUPER ADD」繼三創《超級假》策展後,這次以現地創作「#vapor-room」結合瑞典藝術家約瑟芬‧貝格奎斯特(Josephine Bergqvist)的「多元時尚族」(Multiple Style Tribe),透過現場既有媒材,結合以數位圖像而成的紡織品,探究全球化、文化、身份認同與消費行為的相關性,與先前《超級假》策展近似之處在於,虛擬世界的個體被物質化後,當空間結合了不只與人們生活所需的事物時,一種疑似竊取某種創意構想並轉化成新數位內榮的紡織品,若在轉化後的實體空間呈現時,能否引發消費行為動機,而達到測試人性的效果。

另一則虛實境界交合的作品,則是地主藝術家林子桓以「禁忌」為發想,透過模板與動畫巡迴而成的「線上葬禮:死靈術」;「葬禮」、「死亡」等負面名詞,在某種程度上,普遍被認定為一種「禁忌」,特別是在東方世界的農曆七月,或是西方的萬聖節等,而這項作品在談的,反而是藉由科技的生命週期輪迴觀念,來切入一種「禮儀」被「虛擬化」的可能性,以數位模板發送訊息所產生的各種行為結果,探究生命、虛實、存無等相對關係的真實意義。

速度追不上效率?在日本藝術家丹羽陽太郎的「物外之鏡」,以竹編交錯與網格中的光明,反應行動裝置因科技的與時俱進與社會現象的流動頻繁,在帶來便利的同時,造成經驗與想像的界線模糊化的問題,值得一提的是,為了這次的展覽,藝術家特別透過在地徵件的形式來完成這樣的藝術設計。

【《迷路實地指南》展覽背景資料】

展覽期間:2016.5.7~2016.6.19
主辦單位:財團法人數位藝術基金會
展覽地點:台北數位藝術中心
展覽網址:http://dac.tw/site/56