【藝展次元】水墨藝術展《破譯與重塑》,反思之餘檢視各種問題的任何可能

「每一門藝術展覽,應當扮演對各種局勢文化『反思』的角色。」這段話雖然老掉牙,但卻是數位藝術基金會黃文浩董事長在眾多藝展中再三提醒的箴言,因為,這次在台北的水墨藝術展《破譯與重塑》,正好呼應了前述的觀念。

開幕座談當時提及的「水墨精神」主軸,是一種核心理論,若水墨藝術是圓心,其衍伸文化應當是外圍的圓環,延伸程度可能因為媒材與時代而有不同的變化,進而導致所謂的「轉化」;然而,相關的「轉化」是否會因為創作方式的變革、媒材應用的轉變,而破壞傳統格局的規範,反而是這次展覽座談會當中,眾家藝術菁英公然討論的問題。

由於定義「破譯與重塑」,因此除了「反思」,亦有「回歸本心」的概念;過往,佛教經書《華嚴經》有一箴言:「不忘初心,方得始終;初心易得,始終難守!」然而,正因為媒材的轉換與變遷,雖然帶動了延伸文化的成長,但相形之下,反而因為創作的模式、格局與過往的迥異,引發出許多潛在的問題,諸如「現代元素的加入可能失去原本傳統格局規範」、「創作心境由過往到現在的變遷」,皆為座談會藝術家廣為議論之處,相形之下,也有「同一作品因不同時期媒材的演繹,而導致鑑別力的麻木」的潛在危機;有鑑於前述問題,在場藝術家無不提醒觀展者,用不同的「心境」去看待不同時期的水墨藝術對文化的影響。

除了以傳統為核心的各式「水墨」作品,特別一提的是,參展藝術家之一的袁慧莉,展示了一個以「火墨」的新興創作模式所繪製的山水景緻作品,除了藉由新興創作技術,展現新生代繪製藝術的任何可能,更藉由媒材選擇與作品色彩的強烈對比,期冀喚醒參觀者對於環境意識的關鍵危機。


藝術家袁慧莉的「火墨」作品,因媒材與創作格局引發觀展者之討論。

【《破譯與重塑》展覽基本資料】

展覽時間:2018年1月27日~3月4日
展覽地點:台北市索卡藝術(中山區堤頂大道二段350號)
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