【會展交鋒】生死關頭走一遭,戴嘉明寓人生經驗於藝術創作

今年六、七月交界,臺北藝術大學電影及新媒體設計學院戴嘉明助理教授,以「活化的空白」個展,將人生經歷與動畫研究的議題,作為展示作品的素材。

「看似輕鬆的藝術作品,實際上背後是很嚴肅的。」戴嘉明教授雖然訴求以「簡化」帶出「作品」的觀念,但在展覽的作品當中,卻是結合了「動畫」的效果,而使作品別具意義。

「用多少失敗,才能堆砌出一座成功的金字塔?」結合環保的觀念,以3D列印模型的失敗品,加上投影動畫效果結合而成的作品《物的表情》,就是一個典型的寫照;戴嘉明表示:「別人不要的東西,我很希望把它們賦予新的生命;在你眼中看起來覺得很簡單又不是很重要的東西,其實只要適當地點綴它們,就會有活化的效果。」


看似平凡無奇的3D列印模型,當進行了適當的點綴之後,新的生命意義就能被賦予。

俗語說「有錢能使鬼推磨」,平常在金融業、服務業常見的點鈔機,如今卻變成一種諷諭的效果品;「動畫」的製作,是否一定要「有錢說了算」?這是一個很值得省思的問題。因此,戴嘉明教授以點鈔機的想法所設計的《翻滾比爾#2》,便在諷諭「動畫是用錢堆砌出來的產業」。

當人們會想以公仔,滿足一種偶像主義時,戴嘉明卻反其道而行,用一種平凡無奇的小公仔「Qkid」,陳述了兩段故事。首先,因為曾經歷過手術的生死關頭,戴嘉明便以這樣的過往經驗,用巨型氣球模型結合雷射與投影技術的《生氣》,嘗試了一種「放大檢視」的可能,公仔展示的狀態,則是反照了戴嘉明教授當時被手術時的狀態;以24FPS攝錄影機進行對比呈現的《印像》,則是透過「影像暫留」的觀念,探究影像呈現與實際狀態的差異性,以及「動畫」真正應該要對閱聽者表達的印象。


同樣是公仔,同樣是「Qkid」,兩種不同的故事,能帶來何等不同的省思?